Wagner
Siegfried
Harding

Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
direttore Daniel Harding
regia Vincent Huguet
impianto scenico Pierre Yovanovitch
costumi Edoardo Russo
light designer Christophe Forey
direttore allestimenti scenici Michele Olcese
in collaborazione con 

Vincent Huguet ha studiato storia e storia dell’arte, prima di avvicinarsi alla regia sotto la guida di Patrice Chéreau e Peter Sellars. Nel 2012 ha diretto la sua prima produzione all’Opéra de Montpellier, per poi lavorare all’Opéra de Rouen, all’Opéra Comique, all’Opéra de Bordeaux e al Festival di Aix-en-Provence. Nel 2019 ha firmato la regia di La Femme sans ombre alla Staatsoper di Vienna. Ha portato la sua produzione di Didon et Énée al Teatro Bolshoi di Mosca e ha iniziato la trilogia Mozart-Da Ponte alla Staatsoper Unter den Linden di Berlino, con Daniel Barenboim. Al Théâtre de Bâle ha diretto la regia di Don Carlos e Rigoletto, per i quali ha collaborato per la prima volta con Pierre Yovanovitch, con cui ora ha in programma Le nozze di Figaro per l’Opera di Seoul nel 2025. È stato regista residente presso la Fondazione Victoria de Los Angeles. Tra i prossimi progetti, La Cenerentola con Thomas Hengelbrock a Baden-Baden, Lucia di Lammermoor a Basilea e il Ring a Roma con Daniel Harding.

Wolfgang Ablinger-Sperrhacke — Mime
Nato in Austria, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke si è affermato sui palcoscenici più importanti del mondo, a partire dal debutto avvenuto all’Opéra di Parigi nel 1997. Nel corso della sua carriera è stato ospite, tra gli altri teatri, della Scala di Milano, del Metropolitan di New York, del Covent Garden di Londra, della Wiener e della Bayerische Staatsoper, dell’Opernhaus di Zurigo e del Festival di Glyndebourne. Riconosciuto tra i massimi interpreti del repertorio wagneriano e dei principali titoli mozartiani e verdiani, ha lavorato con direttori del calibro di Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Antonio Pappano e Christian Thielemann. I suoi prossimi impegni lo vedono protagonista del Grand Macabre di Ligeti all’Helsinki Festival e al Musikfest Berlin, di Salome alla Volksoper di Vienna, di Das Rheingold all’Opernhaus di Zurigo e del Ring des Nibelungen alla Philharmonie de Paris e alla Carnegie Hall di New York con la direzione di Gianandrea Noseda. Nel 2022 ha ricevuto il titolo di Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres dalla Repubblica Francese e la Croce d’onore austriaca per la scienza e l’arte.

Michael Volle — Il Viandante
Il baritono tedesco Michael Volle in questa stagione dedicherà particolare attenzione ai ruoli wagneriani: prossimamente, infatti, si esibirà nel ruolo del Viandante (Siegfried) anche a Singapore, e di Wotan (Das Rheingold e Die Walküre) al Teatro dell’Opera di Zurigo. Un punto di forza della stagione è la tournée che effettuerà con l’Opera di Zurigo a Parigi e alla Carnegie Hall di New York con esecuzioni in forma di concerto del Ring di Wagner dirette da Noseda. Inoltre interpreterà Der fliegende Holländer alla Bayerische Staatsoper e a Budapest, Die Meistersinger von Nürnberg alla Wiener Staatsoper (nel ruolo di Hans Sachs). In concerto lo si potrà ascoltare con i Münchner Philharmoniker (Die erste Walpurgisnacht di Mendelssohn), alla Laeiszhalle di Amburgo (Elias di Mendelssohn) e a Zurigo nel Requiem tedesco di Brahms. Si è esibito con orchestre e direttori come Barenboim, Mehta, Thielemann, Pappano, Gergiev, Rattle, Hengelbrock, Welser-Möst, Nézet-Séguin, Kirill Petrenko e molti altri. La rivista “Opernwelt” lo ha nominato tre volte “Cantante dell’anno”. Nel 2024 ha ricevuto il Premio della Cultura austriaca. All’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ha debuttato nel 2015.

Anna Kissjudit — Erda
Definita “la scoperta berlinese dell’anno”, il mezzosoprano ungherese Anna Kissjudit, 30 anni, è un talento eccezionale. Ha già debuttato nel ruolo di Erda sotto la direzione di Christian Thielemann nel nuovo ciclo del Ring in scena alla Staatsoper di Berlino, dove è membro stabile dell’ensemble vocale. Anna Kissjudit si sta rapidamente affermando come una delle principali interpreti wagneriane e ha già debuttato alla Wiener Staatsoper, al Teatro alla Scala e al Festival di Bayreuth. La stagione 2026/27 comprende il debutto nel ruolo di Maddalena in Rigoletto alla Staatsoper Unter den Linden di Berlino e una nuova produzione di Das Rheingold firmata da Tatjana Gürbaca e diretta da Edward Gardner alla Norwegian National Opera. Interpreterà inoltre la Terza Dama (Die Zauberflöte di Mozart) e Ottavia nell’Incoronazione di Poppea di Monteverdi alla Staatsoper Unter den Linden. In ambito concertistico, si esibirà nella Sinfonia n. 9 di Beethoven con l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, nonché nella Missa solemnis di Beethoven al Bergen International Festival. Anna Kissjudit è ospite per la prima volta dei concerti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Elisabet Strid — Brünnhilde
Il soprano svedese Elisabet Strid è ospite di teatri quali il Covent Garden di Londra, dei Teatri dell’opera di Copenaghen, Stoccolma, Berlino, Dresda, Madrid, Oslo, Helsinki, Ginevra, Siviglia, Città del Messico, Detroit, Chicago, Mosca, Tokyo; dei festival di Bayreuth, Ravello, Hong Kong e delle Giornate wagneriane di Budapest, dove ha interpretato ruoli come Elisabeth (Tannhäuser), Sieglinde e Brünnhilde (L’anello del Nibelungo), Senta (L’olandese volante), Isolde (Tristan und Isolde), Tosca, Turandot e Salome. In ambito concertistico si è esibita con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la Swedish Radio Symphony Orchestra e molte altre. Collabora con celebri direttori d’orchestra e registi come Zubin Mehta, Sir Antonio Pappano, Lorin Maazel, Andris Nelsons, Ádám Fischer, Esa-Pekka Salonen, Juraj Valčuha, Kent Nagano, Christof Loy, Barrie Kosky, Frank Castorf, Stefan Herheim, Barbe & Doucet, David Pountney e Dmitri Tcherniakov. Nel 2024 è stata insignita della medaglia Litteris et Artibus da Sua Maestà il re di Svezia per i suoi “straordinari contributi alla vita musicale svedese”.