Philippe Manoury

Dopo due anni di insegnamento nelle università brasiliane, l’interesse compositivo per il metodo matematico condusse Philippe Manoury al Paris Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM). A partire dal 1981 Manoury ha lavorato nell’istituto insieme al matematico Miller Puckette su un linguaggio di programmazione interattivo di live eletronics (molto conosciuto oggi con l’acronimo MAX – MSP). Tra il 1987 e il 1991, ha composto Sonus ex machine, una serie dedicata alle interazioni in tempo reale tra strumenti acustici e suoni generati da computer, interesse che ancora oggi influenza i suoi lavori artistici e i suoi scritti teorici.

Oltre ai brani per orchestre ampie quali Sound and Fury, concerto per violino Synapse (2009), Echo-Daimónon per piano, elettronica e orchestra (2012) gli ultimi anni hanno assistito alle anteprime dei quartetti d’archi ( Stringendo e Tensio, entrambi del 2010; Melencolia, 2013; Fragmenti, 2016) e lavori strumentali con l’elettronica (Partita I per viola, 2007; Partita II per violino, 2012; Le temps, mode d’emploi per due pianoforti, 2014). Il momento di interazione caratterizza l’approccio di Philippe Manoury, non solo per lavori brevi o composizioni con elementi elettronici, ma anche in riferimento ad ampie orchestre, le quali vengono trasformate in un laboratorio di suoni dove sperimentare nuove possibilità interattive, ampliando lo stile del teatro musicale come forma.

Ciò ha gradualmente coinvolto musicisti all’interno dell’organizzazione spaziale della sala concerto, come ad esempio nel suo lavoro In situ, che vinse l’Orchestral Prize a Donaueschingen nel 2013, ispirato da François-Xavier Roth, colui che ne ha diretto la prima. Philippe Manoury ha esteso la composizione all’interno del Köln Trilogie, un trittico spaziale su larga scala per l’Gürzenich Orchestra Cologne. A seguito di Ring (2016) e una riproduzione della performance in situ (2017), la trilogia è stata completata con Lab.Oratorium, per due cantanti, due attori, ensable vocale, coro, orchestra ed elettronica, eseguita da Nicolas Stemman nel suo debutto a maggio del 2019. Il lavoro, che è anche un’espressione dell’esplicito impegno politico per l’umanità, trasforma testi scritti da Ingeborg Bachmann, Hannah Arendt, e Georg Trakl in eventi contemporanei riscuotendo ampi successi a Cologne così come nell’ Hamburg Elbphilharmonie e nella Paris Philharmonic. Il compositore ha recentemente collaborato con il direttore Nicolas Stemann sul progetto di teatro musicale Kein Licht, basato sui testi dallo stesso titolo di Elfriede Jelinek che hanno debuttato al RuhrTriennale nel 2017, con successive performance a Strasbourg, Paris, Zagreb, and Luxembourg.

Nel giugno 2022 Philippe Manoury ha festeggiato il suo 70° compleanno, che è stato e sarà celebrato con numerosi concerti durante tutto l’anno. Tra i tanti eventi, il Paris Percussion Group ha eseguito a maggio Silex per dodici percussionisti all’Auditorium de Radio France. Inoltre, le opere orchestrali États d’alerte e Ring sono state eseguite rispettivamente con l’Orchestre National de Radio France diretta da Cristian Măcelaru e l’Orchestre de Paris diretta da Lin Liao.

All’inizio della nuova stagione, anche l’Ensemble Lucilin festeggerà il suo compleanno con un nuovo lavoro commissionato per l’occasione, che sarà presentato in prima assoluta a Lussemburgo a settembre. Anche le 13 Bagatelle di Philippe Manoury, composte per il pianista Martin von der Heydt, saranno eseguite per la prima volta in ottobre al NOW! festival di Essen. A dicembre, due prime mondiali sono in programma per un concerto alla Philharmonie de Paris con l’Ensemble intercontemporain diretto da François-Xavier Roth: oltre a Grammaires du sonore – un concerto per ensemble, Vier Lieder (aus Kein Licht) e Fragments pour un portrait saranno eseguiti insieme al mezzosoprano Christina Daletska. La prima mondiale dell’opera orchestrale Anticipations con l’Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música diretta da Baldur Brönnimann, che ha dovuto essere posticipata a causa della pandemia, avrà finalmente luogo a novembre. Le prime esecuzioni dell’opera, che fa da preludio a un trittico orchestrale, seguiranno a marzo a Parigi con l’Orchestre Philharmonique de Radio France e nell’agosto 2023 al Festival di Grafenegg con la Tonkünstler Orchestre diretta da Brad Lubman. In qualità di artista residente del festival, che presenterà anche numerose opere minori del suo repertorio, comporrà anche una fanfara per l’apertura del festival e guiderà insieme a Brad Lubman un workshop per direttori compositori.

Philippe Manoury ha ricoperto diversi incarichi didattici e artistici, tra cui quelli nell’Ensemble intercontemporain (1983-1987), al Conservatoire de Lyon (1987-1997), nell’Orchestre de Paris (1995-2001), al Festival d’Aix-en-Provence (1998-2000 ), e alla Scène nationale d’Orléans (2001-2003). È professore emerito dell’Università della California di San Diego dove ha insegnato composizione dal 2004 al 2012. Nel 2013 è tornato nella sua nativa Francia dove è stato nominato Professore di Composizione presso l’Académie Supérieure de la Haute École des Arts du Rhin di Strasburgo. Il suo corso per giovani compositori si è svolto dal 2015 al 2018 nell’ambito del Festival Musica di Strasburgo. Su invito del Collège de France, nel 2017 ha ricevuto anche la “Chaire Annuelle de Création Artistique”. Nella stagione 2022/23 sarà membro di giuria del Luciano Berio International Composition presso l’Accademia di Santa Cecilia.

Philippe Manoury ha ricevuto numerosi premi per il suo lavoro. Nel 2014 è stato nominato Officier des Arts et des Lettres dal Ministero della Cultura francese. Philippe Manoury è membro del comitato onorario del Fondo franco-tedesco per la musica contemporanea/Impuls Neue Musik. Nell’estate 2015 è stato eletto membro dell’Akademie der Künste di Berlino.

Le opere di Philippe Manoury sono pubblicate da Universal/Editions Durand. Una raccolta di testi di e sul compositore può essere trovata sul suo blog all’indirizzo www.philippemanoury.com.